Pueblo Celta

Los celtas eran un grupo de pueblos que dominaba la mayor parte del oeste y centro de Europa durante el I milenio a.C. y que transmitió su idioma, costumbre y religión a los otros pueblos de la zona. Los antiguos griegos y romanos reconocieron la unidad cultural de un pueblo cuyo territorio se extendía desde el este de Europa hasta el norte del continente. Su nombre genérico aparece en documentos romanos como celtae (derivado de keltoi, la denominación que Heródoto y otros escritores griegos dieron a este pueblo), galatae o galli. Los celtas hablaban una lengua indoeuropea (véase en Lenguas Celtas), de la misma familia que las de sus vecinos itálicos, helénicos y germanos. Los topónimos celtas, junto con los nombres de las tribus, las personas y dioses, nos permiten pensar en su presencia en un extenso territorio europeo, desde la actual España hasta el mar del Norte y desde las islas Británicas hasta el bajo Danubio.

Los celtas normalmente son asociados con la edad del hierro en Europa. Sus orígenes están situados durante la cultura de los Campos de Urnas, de finales de la edad del bronce (un grupo de culturas caracterizadas por la cremación de los restos mortales e inhumación de las cenizas en recipientes de cerámica), que estaban muy dispersos por todo el este y centro de Europa durante el periodo comprendido entre el año 1300 a.C. y el 800 a. C.
Las primeras pruebas arqueológicas relacionadas con los celtas los sitúan en lo que ahora se conoce como Francia y Alemania occidental, al final de la edad del bronce, hacia el 1200 a.C. Al principio de la edad del hierro, son asociados con la cultura del Hallstatt (siglo VIII-primera mitad del siglo V a.C.), que recibió el nombre de una localización arqueológica situada en la alta Austria.

El último periodo Hallstatt (siglo VI-primera mitad del siglo V a.C.) a veces es conocido como la edad de los príncipes, debido a los enterramientos espectaculares (como los de Hochdorf) y las impresionantes colinas fortificadas (tales como la de Heuneburg). Ambas situaciones muestran un periodo de riqueza, que hizo posible esos ricos enterramientos y también la construcción más elaborada de edificios defensivos.

Entre los siglos V y I a.C., la influencia celta se extendió desde la península Ibérica con los celtas de la iberia o Celtíberos (Este termino de Celtíberos es mal esado ya que celtíberos son ya, la conbinación de Celtas con Íberos), hasta las orillas del mar Negro. Esta última fase de la edad del hierro recibió la denominación de La Tène, nombre de una población en Suiza. En los siglos IV y III a.C., la inestabilidad afectó al mundo celta, quizá a causa de la presión de otros pueblos desde el norte. Tuvieron lugar migraciones y las tribus celtas invadieron el mundo grecorromano: el norte de Italia, Macedonia y Resalía. Saquearon Roma en el año 390, y Delfos en el 279 a.C. Algunos, los gálatas, llegaron a Asia Menor, instalándose en la región que pasó a llamarse Galacia.
Los celtas del norte de Italia fueron conquistados por los romanos en el siglo II a.C.; la Galia transalpina (la mayor parte del sur de Francia) fue dominada por Julio César en el siglo I a.C., y la mayor parte de Britania quedó bajo poder romano en el siglo I d.C. En el continente, los celtas acabaron por ser asimilados por el Imperio de Roma y perdieron su cultura propia. En Britania, sin embargo, la lengua celta y la cultura sobrevivieron mejor. En la época medieval y moderna la tradición celta y las lenguas sobrevivieron en Bretaña (en el oeste de Francia), Gales, las Highlands escocesas e Irlanda.

Conjuntos Musicales

Loreena McKennitt

Loreena nació en Morden, Manitoba, Canada, y ella misma se autodefine como una celta errante. Comenzó a tocar alrededor del año ochenta manejando con gran habilidad su instrumento preferido, el arpa.En 1985, grabó y produjo su primer disco, "Elemental", una colección de canciones tradicionales (así como canciones con poemas de Yeats y de Blake). Como era capaz de tocar y grabar su música, Loreena se imaginó que podría ir más allá y hacer y distribuir sus propios discos. Así que Loreena, la cantante y arpista, se convirtió en la directora de Quinlan Road Productions (una empresa que sigue funcionando actualmente).Dos años más tarde grabó una colección de villancicos y canciones de invierno, "To Drive The Cold Winter Away". Hacia 1989 grabo su tercer disco "Parallel Dreams, disco de oro en Canada. El siguiente fue "The visit", en 1.991, doble platino. Su penultimo disco, "The mask and mirror" alcanzó gran popularidad en todo el mundo. Loreena en sus primeros discos comenzo desarrollando una música totalmente tradicional, una voz sin adornos con el único acompañamiento de su arpa, pero ha ido evolucionando hasta lograr unir ritmos que en principio consideraríamos totalmente opuestos. Así, en su último disco nos encontramos con la presencia del percusionista egipcio Hossam Ramzy, del violinista egipcio Waiel Abo Baker Ali (ambos colaboran actualmente con Robert Plant y Jimmy Page), el guitarrista bretón Dan Ar Braz, el guitarrista irlandés Aidan Brennan, la violoncelista inglesa Caroline Lavelle y el flautista Robert A. White.

Gwendal

Gwendal es seguramente uno de los grupos más importantes en lo que se refiere a la música celta. Se creo en el año 1.972 y desde unas raices totalmente celticas han ido incorporando a su música todo tipo de nuevos ritmos, desde el rock hasta el jazz, pasando por la música clásica. Reflejo de ello son sus componente y los instrumentos que utilizan habitualmente en sus conciertos; Youenn Le Berre (flauta, gaita, voz), Robert Le Gall (violín, guitarra eléctrica, voz), Francois Ovide (guitarra eléctrica y acústica), David Rusaouën (bateria), Pascal Sarton (bajo eléctrico) y Paul Faure (sinterizador). Hasta hace poco menos de un año era practicamente imposible encontrar un disco de Gwendal en el mercado español, sin embargo recientemente han decidido distribuir sus discos más representativos. Todos aquellos que amamos su música nos sentimos agradecidos. Me he encontrado con serias dificultades a la hora de preparar la discografía de este grupo, así que a continuación incluyo la que me parece que es su discografía, pero no estoy seguro de que no falten títulos, si conoceis alguno que no incluya, por favor, comunicadmelo.

Carlos Núnez

A sus 24 años, Carlos Nuñez es uno de nuestros autores más internacionales. Ha colaborado con los músicos mas renombrados, y ahora emprende su carrera en solitario con su primer disco, A irmandade das estrelas.. Entre sus logros más importantes se encuentra el haber liberado a la gaita de su encorsetamiento de instrumento folclklórico para utilizarla en todo tipo de músicas. En su primer disco colaboran con él artistas tan destacados como Luz Casal, Ry Cooder, The Chieftains, Nightnoise, Dulce Pontes, Rafael Riqueni, Kepa Junkera y La Vieja Trova Santiaguera, tal variedad de colaboradores reflejan las uniones y nexos totalmente insospechados que Carlos se esfuerza en buscar entre músicas totalmente diferentes entre si. Nuestro autor debutó a los 13 años el el Festival de Lorient tocando como solista junto a Liam O'Flynn, considerado por los críticos como el mejor gaitero del mundo. Sin haber escuchado su disco esto es ya un aval más que suficiente para prestarle atención, una vez que has escuchado A irmandade, te das cuenta de que el alumno comienza a superar al maestro.

Celtas Cortos

Os preguntareis porque incluye como grupo de música celta a un grupo tan eminentemente pop como Celtas cortos, pero la verdad es que su utilización de los instrumentos folk y sobre todo los temás instrumentales de sus primeros discos me parece que merecen un lugar en estas hojas. Celtas Cortos comienza su andadura en octubre de 1984 en Valladolid, se conocen en el instituo y comienzan a tocar. La música que tocan inicialmente son piezas tradicionales bretonas, irlandesas, castellanas y un par de versiones de Gwendal. Después de conseguir reunirse, (no olvidemos que son muchísimos miembros), se presentan a un concurso celebrado en una discoteca pucelana, concurso que ganan con facilidad. Animados por este éxito, asumen el nombre de Celtas Cortos y se presentan a un segundo concuso, el premio en esta ocasión era grabar un disco junto con el segundo y tercer clasificado, se llamo: "Asi es como suena" y en el podemos encontrar los temas: "duendes", "Riaño vivo" y "Buscando el Norte". En 1988 graban una maqueta con 10 temas. Aparte de vender unas cuantas copias de la maqueta entre amigos y familiares la hacen llegar a todas las dicograficas que son capaces de descubrir a lo largo y ancho de la geografia española. En un principio no tienen mucho éxito, pero una casa los contrata en última instancia. Firman con Twins y a principios de 1989 graban Salida de emergencia. A partir de ahí comenzaron su ascenso imparable para llegar a ser uno de los grupos con mayor proyección en el panorama español

INSTRUMENTOS

Hay muchos instrumentos con los que se puede tocar este tipo de música, pero el instrumento que más le caracteriza es la gaita. También se utiliza, pero menos que la gaita, el violín.

· Gaita Irlandesa (Uillean Pipe)

Tal vez sea en Irlanda donde se conserve el instrumentario céltico de mayor pureza. Uno de susemblemas es la gaita, conocida como uillean pipe, término que resulta de la contracción de union pipe. Ulilean significa «codo», lo que hace referencia al hecho de que es el brazo el que ejerce una presión en el odre. La nomenclatura irlandesa empezó a ser habitual en las dos últimas décadas del siglo XVI. Se trata de un ejemplar complejo que tiene sus antecedentes en los distintos tipos de gaitas irlandesas, muy difundidas a finales del siglo XIII.

· Arpa galesa

Aunque las primeras arpas tañidas por los bardos debían de ser necesariamente rudimentarias, el uso del telyn revela que esos artistas poseían una técnica de ejecución sin duda refinada. En el siglo XVI evolucionó hasta tener tres hileras de cuerdas lo que la hacía extremadamente difícil de tocar. Los ejemplares más evolucionados contaban con 29 en cada hilera exterior, en tanto que la interior presentaba 20. Es la telyn deires, literal mente «arpa de tres hileras». La disposición de las mismas era la siguiente: las de los extremos estaban destinadas a las cuerdas diatónicas -que equivalen a las teclas blancas del piano-, mientras que la hilera central, pulsada con los pulgares, servía para el tañido de las notas cromáticas -las teclas negras del piano, encargadas de emitir los sostenidos y los bemoles-. Como contrapartida, sus posibilidades musicales eran grandes, ya que sus cuerdas llegaron a abarcar prácticamente una extensión de cuatro octavas. Si en principio el arpa galesa era pequeña y robusta, similar a la irlandesa, esta llegó a medir 200 cm de longitud. Sin embargo, una de sus diferencias más notables con respecto al resto de arpas se mantuvo, esto es, sus cuerdas estaban tendidas en una posición perpendicular con respecto al mástil. Si bien es cierto que la llegada del arpa de pedales arrinconó al ejemplar galés, en la segunda mitad del siglo xx ha experimentado un nuevo auge gracias a la recuperación de la música tradicional.

Seguimos con este pequeño especial de música Celta. En este post recordaremos los instrumentos de esencia Celta si bien a partir de los años 80 el concepto se globaliza y empiezan a surgir mestizajes de la música con instrumentos diferentes.
Cuando vemos un concierto de música celta siempre asociamos el sonido a una gaita, un violín, una flauta o un bodhran. Aquí haremos una breve explicación.

LA GAITA

La gaita es un instrumento musical de viento que en su forma más simple consiste en un tubo perforado (puntero), provisto de caña e insertado dentro de un odre, que es la reserva de aire. El aire entra en el odre (fol) a través de un segundo tubo, que tiene una válvula que impide la salida del aire provisto por los pulmones del gaitero. Éste comprime con su brazo el odre para mantener la salida de aire con sonido (tempero).
Según Joan Corominas, la palabra “gaita” procede del gótico “gaits” (aunque el término aún no está muy demostrado), término que también utilizan las lenguas del oriente europeo (”Gaida” en Hungría, “Gainda” en Creta o “Gayda” en serbocroata), que significa “cabra”, ya que de la piel de este animal se realiza el fuelle de la misma.
Parece que la gaita fue desarrollada a partir de un instrumento similar a la chirimía y coexistió con ella. De hecho existen varias tradiciones musicales que combinaron y combinan la gaita con chirimías e instrumentos similares en Bretaña, Galicia, Italia, Cataluña e Istria. Se desconoce el momento en que se añadió el fuelle a la base de la chirimía.

Introducción

Es difícil saber como sonaba de verdad la música de los antiguos celtas. Lo que se conoce en nuestro tiempo como música celta es en realidad la música tradicional desarrollada recientemente en varias regiones y países de la Europa atlántica, que fueron habitadas por tribus celtas hace 2.000 años. Esta herencia común, además de siglos de comercio e interacción, ha creado lazos fuertes entre los pueblos atlánticos europeos. La gran renovación cultural de la música celta se produjo en los 1970 gracias a varios artistas influyentes.
Las composiciones celtas fueron transmitidas a lo largo de las generaciones mostrando la vida y obra de las gentes del campo y la ciudad. Comenzaron a ser valoradas a la llegada del XIX, siglo en el cual diversos eruditos no sólo del ámbito celta comenzaron a sistematizar y recopilar, para dejar en nuestros días un magnífico legado de música.Los escritores romanticistas del momento, demostraban un nacionalismo exaltado y exagerado, que propició el interés y el estudio de la cultura celta, dormida según ellos hasta ese momento.La hambruna de la patata, la prohibición de la iglesia de interpretar música tradicional fueron obstáculos.
Uno de los escritores que más esfuerzo dedico a tamaña obra de recuperación fue Willian Butler Yeats, nacido en 1865 en Sandymount, cerca de Dublín.Yeats recuperó varios centenares de poemas, leyendas y tradiciones que sirvieron en lo posterior a diversos escritores y músicos célebres que habían de venir.
A finales de la década de los 70, se produjo una recuperación importante de la música celta debido al creciente interés de los artistas de la época que basaron sus composiciones en la música popular, especialmente en la celta. Artistas de rock, cantautores, sinfónicos, etc... mezclaron sus músicas para encabezar el boom de la música celta. The chieftains, The dubliners o De Dannan comenzaban a dar sus pasos.
(1º audición: Celtas Cortos; nº4)
Los principales centros europeos de la música celta son Irlanda, Escocia, Bretaña (Francia), Galicia (España), Asturias (España) y Gales (Gran Bretaña). Otras regiones más pequeñas con una fuerte presencia de la música celta son: Cornwall (Gran Bretaña), Northumbria (Gran Bretaña), Trás-os-Montes (Portugal) y la Isla de Man (Gran Bretaña). Fuera de Europa, la música de la diáspora irlandesa, escocesa y gallega han encontrado un hogar cómodo en el este de Canadá, los Estados Unidos de América, Argentina y Australia.

Hablar de la definición de “Música Celta” es hablar de polémica, ya que hoy en día existe una gran controversia con respecto a esta clasificación o “etiqueta” que se ha puesto a diferentes tipos de música. La idea, en este caso, es aclarar un poco el panorama con respecto a lo que podría definirse como “Música Celta”. Cualquier tema que se exponga acá puede ser objeto de investigación y estudios profundos, y es un resumen muy general de acuerdo a las investigaciones y diferentes posiciones al respecto de esta música. A raíz de la venta de discos, la actual industria de la música, el mercadeo y, sobretodo, por la globalización que existe hoy en día, surgió la necesidad de clasificar a estos tipos de música dentro de una categoría, lo cual produjo que se denominara Música Celta como término uniforme a todo lo que tenga este tipo de sonidos. En algunos casos hasta se sitúan dentro de esta categoría a grupos o proyectos que tienen apenas un sonido no muy específico con un sabor escocés-irlandés, cuya música suena relajante o evocativa, sin ser realmente conocedores o investigadores de la música tradicional y hasta sin utilizar alguno de los instrumentos característicos. A su vez la Música Celta se sitúa dentro de la gran categoría denominada World Music o Música del Mundo

Para aterrizar un poco, podemos decir esta música es la unión de diferentes tipos de música que tienen como base la música folklórica de las regiones de descendencia celta, es decir, de los pueblos nómadas que poco a poco fueron poblando la Europa antigua (desde el siglo XX A.C.) y que provenían de Asia, que además estaban conformados por diferentes tribus con ciertas características comunes, pero que los griegos, de manera muy general, denominaron “Keltoi”, que dio origen a la palabra “Celta”.


Para continuar, podríamos decir que esta clasificación de música involucra, básicamente, las siguientes regiones del mundo:
Irlanda, Escocia, Bretaña (Noroeste de Francia), Isla de Man (entre Irlanda y Gran Bretaña), Northumbria (Gran Bretaña), Gales (Gran Bretaña), Península de Cornwall (Gran Bretaña), Galicia (España), Asturias (España), y Nueva Escocia (Canadá),
Cabe mencionar que, en el caso de Nueva Escocia que pertenece al continente americano, se le ha dado gran importancia porque los emigrantes escoceses que llegaron a estas islas (sobre todo en Cape Breton) conservaron tradiciones muy antiguas casi perdidas en la propia Escocia y desarrollaron los estilos musicales antiguos.


La música celta que conocemos hoy, en la mayoría de los casos se desarrolló desde hace unos 400 años, ya que la mayoría de la música antigua se perdió y hoy en día no puede saberse a ciencia cierta como se interpretaba. La música celta actual tiene influencias musicales de otros países, tal es el caso de los aportes que han hecho Italia, Francia, y algunas regiones de España. Además, que se han integrado instrumentos que no son tradicionales de esta música.
Entre los instrumentos más característicos que podemos encontrar hoy en día en la música celta, se encuentran los siguientes: